- დახარისხება
- თარიღი
დაამატეთ სახელები, თარიღები ან ნებისმიერი ველი
დაამატეთ სახელები, თარიღები ან ნებისმიერი ველი
Beno Gordeziani is regarded as one of the most prominent figures in Georgian avant-garde art. His name is most closely identified with the Dadaist-Futurist group known as 'H2SO4.' This literary-artistic association was established in 1924. In a similar way to the effect of sulfuric acid (the chemical formula of which is reflected in the group’s name), its members aspired to destroy everything old and outmoded in the creative world.
1960-იანი წლების თბილისში ელგუჯა ამაშუკელის სახელი უცბად გახდა საყოველთაოდ ცნობილი. შეუძლებელი იყო მისთვის ყური არ მოგეკრა და მით უმეტეს შეუძლებელი იყო, მოქანდაკის საჯარო ნამუშევრები არ გენახა. ისინი მაშინვე იქცნენ ქალაქის ღირსშესანიშნაობებად და სამუდამოდ დარჩნენ მის სიმბოლოებად.
ნიკოლოზ (კოკა) იგნატოვის კარნავალური სამყარო მე-20 საუკუნის 60-80-იან წლებში კოკა იგნატოვი (1937-2002) ერთ-ერთ ცენტრალურ ფიგურას წარმოადგენდა ქართული კულტურისა და ზოგადად მაშინდელი საბჭოთა კავშირის სახელოვნებო სცენაზე. პირველი აღიარება მას მოუტანა სპექტაკლმა „სიბრძნე სიცრუისა“, რომელიც 1965 წელს რუსთაველის თეატრის სცენაზე სულხან საბა ორბელიანის იგავების მიხედვით დადგეს რეჟისორებმა ნანა ხატისკაცმა და თენგიზ მაღალაშვილმა. მხატვრის მიერ ამ სპექტაკლისთვის შექმნილი უკანა პანო, რომელიც საქართველოს ლანდშაფტის ზღაპრულ ალეგორიას წარმოადგენდა, თავისი ფერადოვნებით და მხატვრული გამომსახველობით სცენის ფარდის გახსნისთანავე მაყურებლის ოვაციებს იწვევდა.
პეტრე ოცხელის ესკიზები ყვებიან არა მხოლოდ მისი როგორც მხატვრის ფართო ფანტაზიის, მაღალი ოსტატობის და ღრმა აზროვნების შესახებ, არამედ საუბრობენ ზოგადად 1920-30-იანი წლების ქართულ თეატრსა და კინოზე, თანადროულ მსოფლიო ავანგარდულ ხელოვნებაზე.
Irakli Sutidze's art provides undeniable evidence that the author's style emerged and developed from his inner world. He painted as he lived, and lived as he painted. He stood at the center of both the surrounding reality and the world invented by him. As such, inanimate objects and living beings around him lived the life he created for them.
ირაკლი გამრეკელი (1894-1943) იყო ქართული სცენოგრაფიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, თეატრისა და ფილმის ცნობილი მხატვარი, ფუტურისტი და კონსტრუქტივისტი.მხატვარი 1894 წლის 17 მაისს დაიბადა გორში, მღვდლის ოჯახში. მან საწყისი განათლება სასულიერო სასწავლებელში მიიღო. არსებითად თვითნასწავლი მხატვარი, ის როსტოვსა და ოდესაში სამედიცინო ინსტიტუტებშიც სწავლობდა, მაგრამ არ დაუმთავრებია, რადგან მხატვრობა ჩათვალა თავის ძირთად მოწოდებად.
ჯიბსონ ხუნდაძე (1927-2022) საქართველოში აბსტრაქტული ხელოვნების მეორე ეტაპის ერთ-ერთი პირველი, დიდი წარმომადგენელია. ის თბილისის სამხატვრო აკადემიაში 1945-52 წლებში სწავლობდა-იმ პერიოდში, როდესაც შემოქმედების ყველა დარგში სოცრეალიზმი იყო დაკანონებული. მისი სადიპლომო ნამუშევრის დასახელება-„მიტინგი ბათუმში“-მოწმობს, რომ იმ დროს ყველა მოვალე იყო ანგარიში გაეწია ოფიციალური მოთხოვნებისთვის, მაგრამ მიუხედავად წინააღმდეგობებისა, ის უკვე სტუდენტობის წლებში ფერწერულობისთვის, ფერის გამომსახველობისთვის იღწვოდა. ასახვის ფორმას მისთვის წამყვანი მნიშვნელობა ჰქონდა.
In 1929, when Vano Enukidze arrived in Paris, he had already graduated from the Faculty of Socio-Economic Sciences of Tbilisi State University. Together with other young people, Enukidze had been involved in fighting for Georgia's independence, and, seeing the situation worsening in his homeland, he realized it was becoming increasingly risky for him to stay. Without a doubt, he intended to return to Georgia, but circumstances prevented him from ever doing so.
Zygmunt (Zyga) Waliszewski (1897-1936) was a Polish artist who lived in Georgia from 1903 to 1920. His name is associated with the history of the Georgian avant-garde of the 1910s. In the second half of his life, he was a prominent figure on the Polish art scene. Waliszewski lived and worked in Paris in 1924-1931.
At the end of the 50s/beginning of the 60s Vera Pagava created a unique graphic style, which she mostly employed for plein-air landscape paintings and occasionally for the production of still lifes.The artist utilized this method to produce dozens of lyrical drawings that capture the fleeting essence of nature. Pagava drew dots and created images on blank pieces of paper using just a pencil (graphite).
Ioseb Gabashvili's creative work unconsciously occupies a place in the thoughts of many people from an early age, since he produced impressive illustrations for Georgian fairy tales and children's books. The books he illustrated will be remembered as works of art, leaving lasting and significant artistic impressions that will remain with the reader forever. Nevertheless, Soso Gabashvili's creative work is far more comprehensive and diverse. He was a graphic artist, painter, and stage and film designer.
Simon (Soliko) Virsaladze was born at the end of 1908, on New Year's Eve, and as if from Hoffmann's fairy tale "The Nutcracker and the King of Mice,"this real-life Drosselmeyer, the great master of creating magical New Year's decorations, appeared to the world.
როდესაც ვარლას ნამუშევრებს თანმიმდევრობით ათვალიერებ, ისეთი შთაბეჭდილება გექმნება, თითქოს ერთი გაბმული, სევდიანი მელოდია ჩაგესმის… იცვლება თემები: ნადირობა, მოსავლის აღება, გასეირნება, თევზაობა… მაგრამ განწყობა ერთი რჩება… ადამიანები ნახირს ერეკებიან, ფიჩხს აგროვებენ, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე უკრავენ, გოდრებს ეზიდებიან, ცეკვავენ… ცხენები მიქრიან, ისვენებენ, ბალახს ძოვენ, ერთმანეთს ეთამაშებიან…- ფიგურები მოქმედებენ.
1965 წელს, პარიზში გამოიცა ვერა ფაღავას ჩანახატების ალბომი, რომელშიც ფანქრით შესრულებული მცირე ზომის ნახატებია თავმოყრილი. მათში, მხოლოდ გრაფიტული ფანქრის წვერით დასმული წერტილებით, ვერა ფაღავა წარმოაჩენს ბუნების მთელ სიმდიდრეს. უმარტივესი მასალით, მხატვარი არა მხოლოდ ფორმებს აყალიბებს, რომლებსაც თვალი აღიქვამს, არამედ გვაგრძნობინებს მათ დინამიზმს, მოძრაობას, ფოთოლთა შრიალსაც კი და ჩვენ თვით სივრცეში განფენილ შუქსაც კი შევიგრძნობთ ამ მინიმალისტური გრაფიკული კომპოზიციების ცქერისას.
Gogi Chagelishvili creates artworks in a variety of genres and styles, including portraits, landscapes, still lives, multi-figure scenes, and abstraction, amongst others. Nevertheless, none of his works possesses a descriptive nature. Through them, the artist does not express reality but rather his emotions, which turn into a story.
The biographies of the Zdanevich brothers are as rich with the names of persons and events as their comprehensive works are in the fields of poetry, drawing, graphic painting, prose and theory. Their works have proven to be so difficult to fit within any existing Genre that they invented the additional term “Orchestral”, which describes a notion that unites in itself diverse elements, ideas, images, words, letters and colors.
Over twenty years Lagidze has drawn abstractions by placing rectangular shapes or sections on rectangular canvases, in this way creating his distinctive handwriting that is familiar to everyone. However, he is not the one who discovered the rectangles or the squares.
The blue tablecloth represents one of the best manifestations of the organic fusion of eastern and western origins in Georgian culture. It was used to cover the tables of feasts, or was spread directly on the ground (such tablecloths have a narrow and elongated shape). It used to be loaded with festive dishes, food, and drinks. The cheerful drawings on the textile filled guests with a celebratory spirit from the very beginning.
Levan Tsutskiridze’s (1926 - 2021) oeuvre deals principally with literature. However, considering the uninterrupted monumentality of each of his pieces, he should not be labeled as a mere illustrator. In each of his paintings, Levan Tsutskiridze emerges as a sculptor, characterized through exceptional mastery of the principles of plasticity.
.jpg)
Despite never having boarded a plane, David Kakabadze “flew over” his native land at an altitude of a “bird in flight,” and captured landscapes that ended up becoming symbolic representations of Georgia – truly resembling bird’s-eye views.
Irakli Parjiani’s oeuvre is all about attempting to decode the inscrutable. This is precisely why he kept revisiting the theme of the Annunciation — easily the central subject underlying most of his creations. Countless pieces inspired by this theme are scattered among numerous museums and private collections, and for the time being it would be virtually impossible to estimate their total number.